ハムレットマシーン

　マイミクの高田ひとしさんが構成・演出をされたということで、ハイナー・ミュラー作『ハムレットマシーン』を、10日、立命館大学学生会館小ホールで観劇してきました。演劇といったら、テラヤマのアレンジをおととしの年末に観ましたが、それが最後。なかなかない機会で、新鮮な経験をすることができました。舞台そのものも、演劇的な細部に対する批評眼はありませんが、面白かった。ちょっとだけ、しろうと感想。
　まず、ぼくはハイナー・ミュラーも『ハムレットマシーン』も寡聞にして存じませんでしたが、かなり著名な作者と作品とであるらしい。パンフレットをみると、「『上演不可能』と言われるほど、戯曲の体を成していない」とあるので、逆にそれが上演可能になっているということは、おそらく構成・演出の点でおおいに解釈が入っていて、そこがポイントなんだろうと思います。
　で、はじめから、舞台の使い方、というか観客と女優（登場人物はオフィーリアが三人）との位置関係が面白くて、それは仕掛けに類することなので、それはよいのですが。断片とノイズだけで構成されている劇にもかかわらず、物語の流れはそれほど分かりにくくはなかったです。一番はじめに海の底（ないしは子宮）のようなイメージからはじまり、そこから「言葉」が立ちあがってきて、だんだん世界が構成されてゆく。そして、世界が自分を孕んでしまったことへの不安、自分が世界を孕んでしまったことのグロテスクさ、みたいなものがノイズのなかで表現されてゆく。この部分が、一番感覚的に迫ってくる感じがありました。そこから、「女たちのヨーロッパ」（だっけ？）の政治と性の狂躁のイメージに繋がってゆく流れは、むしろ分かりやすすぎる気さえするくらい。そして、終幕が宣言される。
　ここからあとの流れが、観劇中は消化不良というか、よく分からない感じでした。すべてが終わった舞台の上で、「言葉」が再び解体してゆき、最終的に海の底のような冒頭のイメージに繋げられて終わる。これが、『ハムレットマシーン』という、ノイズと狂乱と絶望の劇の終わり方としては、少し静かすぎるというか、まとまりすぎている感じがしたのです。むしろ途中の終幕宣言のところで放り出したまま本当に終わっていた方が、しっくりくるような気がした。
　それで、あとで高田さんと少しお話することができたので、お伺いしてみたのですが、「なにも無かったことにしたい」ということをおっしゃっておられて、なるほどなあと思いました。「まとまりすぎている」というよりは、端的に「無」の表現だったわけですね。これで、なんとなく分かったような気になったのですが、やっぱり分かってないのかもしれない。でも、とにかく終わらせ方に「意図」というか「決心」というか、そんなものが感じられて、素敵でした。
　明日13日まで演っておられるようなので、興味のある方は観に行かれてはいかがでしょうか。

【公演詳細】
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